Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y el tono de rara belleza. Su curiosidad inquieta y polifacética intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han valido el título raro de “superestrella de la música clásica.” A menudo se refiere como el poeta del violín, Bell es el ganador del Premio Avery Fisher y es el recién nombrado Director Musical de la Academia de St. Martin in the Fields. Bell, por primera vez a la atención nacional a la edad de 14 en un debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Su debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación confirmado su presencia en el mundo de la música. Hoy en día es igualmente en el país como solista, músico de cámara, director de orquesta y compositor que interpreta sus propias cadencias para varios de los principales del repertorio de concierto. ”Bell, Gramophone dijo simplemente, es deslumbrante”.

2011 Bell presentado en los festivales de Ravinia, Tanglewood, Verbier y Mozart Medio. Se llevará a cabo con la Filarmónica de Los Angeles, Montreal, Dallas, Colorado, Atlanta, y las orquestas Sinfónica Nacional, en San Francisco, como parte de la celebración de 100 aniversario de la Sinfónica en el considerando, con la orquesta y, como líder y solista de la Academia de St. Martin in the Fields. Aspectos más destacados de otoño incluyen un recital en el Carnegie Hall, presentaciones con la Filarmónica de Nueva York y extensas giras por Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín Viena y París.

2012 destacan una gira por 15 ciudades de EE.UU. con la Academia de St. Martin in the Fields, y una gira por Norte América considerando con el pianista Sam Haywood. En Europa, Bell hará una gira con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski y en el considerando con Jeremy Denk en las ciudades que incluyen Londres, París y Berlín.

Bell, graba en exclusiva para Sony Classical, una etiqueta de obras maestras. Impresiones de Francia, su nuevo álbum con Jeremy Denk será lanzado en enero de 2012 y es la grabación de la sonata primera de Bell para Sony Classical. El disco incluirá el repertorio de Ravel, Saint-Saëns y Franck.

Desde su primer LP de grabación a los 18 años, Bell ha grabado más de 36 CDs. Lanzamientos recientes incluyen la banda sonora de For Colored Girls, en casa con amigos, ofreciendo Chris Botti, Sting, Josh Groban, Regina Spektor, Tiempo Libre y otros, la banda sonora de Defiance, Las Estaciones de Vivaldi Cuatro, El Concierto para Violín de Tchaikovsky con la Filarmónica de Berlín, El Concierto para violín rojo, The Essential Joshua Bell, la voz del violín y el romance del violín, que Billboard nombró el CD de 2004 clásico del año, y la Campana Artista Clásico del Año. También ha grabado grabaciones aclamadas por la crítica de Sibelius y Goldmark, así como conciertos de Beethoven y Mendelssohn, y ambos con sus propias cadencias, y el ganador del Premio Grammy concierto de Nicholas Maw.Su nominado al Grammy grabación de Gershwin Fantasía se estrenó una nueva obra para violín y orquesta basada en temas de Porgy and Bess de Gershwin. Su éxito dio lugar a una grabación nominado al Grammy, todo Bernstein, que incluyó el estreno de la Suite West Side Story, así como una nueva grabación de serenata del compositor. Con el compositor y virtuoso del contrabajo Edgar Meyer, Bell apareció en la Casa de cruce nominado al Grammy, la grabación de viaje corto y un disco de obras de concierto de Meyer y el compositor del siglo 19 Bottesini Giovanni. Bell también ha colaborado con Wynton Marsalis en el álbum de los niños ganadores del Grammy habla de palabras, escuchen a la del narrador y el Premio Grammy Bela Fleck de ganar perpetuo movimiento. Sony bandas sonoras de cine clásico en el que Bell ha realizado también incluyen El violín rojo, que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, los nominados clásicos Brit-Damas de ganador de un premio de lavanda y la Academia de cine Iris.

Bell ha estrenado obras de compositores nuevos Nicholas Maw, John Corigliano, Aaron Jay Kernis, Edgar Meyer, Ranjbaran Behzad y Greenberg Jay.

Bell y sus dos hermanas creció en una granja en Bloomington, Indiana.Como un niño, se entregaba a las pasiones que viven fuera de la música, convirtiéndose en un jugador de juegos de ordenador ávido y un atleta competitivo. Él quedó en cuarto lugar en un torneo nacional de tenis a los 10 años sin haber tomado una sola lección, y todavía mantiene su estrecha la raqueta por el. Bell recibió su primer violín a los cuatro años después de que sus padres, ambos profesionales de la salud mental, se fijó en él arrancando melodías con bandas de goma que había se extendieron alrededor de las manijas de los cajones de su cómoda. Al 12 de que hablaba en serio acerca de los instrumentos, en gran parte gracias a la inspiración de reconocido violinista y pedagogo Josef Gingold, que se había convertido en su querido maestro y mentor.

Millones de personas tienen las mismas probabilidades de haber visto Bell en The Tonight Show, como Tavis Smiley, Charlie Rose, o la mañana del CBS el domingo. En 2010, Bell protagonizó en su quinta Live From Lincoln Center presenta difusión titulado: Joshua Bell con amigos @ The Penthouse. Otros programas incluyen PBS Great Performances – Joshua Bell: West Side Story Suite del Parque Central, Concierto Día de los Caídos a cabo en el césped del Capitolio de los Estados Unidos, Sesame Street y biografía de A & E. Ha realizado dos veces en la transmisión de los premios Grammy, interpretando música desde su casa en viaje corto y la Suite West Side Story. Fue uno de los artistas clásicos primero en tener un video musical de aire en VH1, que ha sido objeto de un documental de la BBC Omnibus y él apareció como él mismo en la banda sonora del Corazón protagonizada por Meryl Streep. Bell ha sido perfilado en las publicaciones que van desde The New York Times y Newsweek de la revista People de emitir 50 personas más bellas, Gramophone y EE.UU. Hoy en día.

Dicho de Stradivarius: “Joshua Bell será el que recordaba el tiempo en 50 años”.

En 1989, Bell recibió un Artist Diploma en Interpretación de Violín de la Universidad de Indiana. Su alma mater lo honró con el Premio al Servicio Distinguido de Antiguos Alumnos sólo dos años después de su graduación.Ha sido nombrado “Leyenda Viviente de Indiana”, y ha recibido el Premio del Gobernador de Indiana Artes.

Bell fue nombrada 2010 Instrumentista del Año por Musical America de Bell, que es un integrante del Salón de la Fama de Hollywood Bowl, reconocido como un joven líder mundial por el Foro Económico Mundial, sirve en el comité de artistas de los Kennedy Center Honors y está en el Consejo de Administración de la Filarmónica de New York. Él es el ganador del Premio Humanitario de la Universidad Seton Hall, fue honrado por la Educación por la Música por su dedicación a compartir su amor por la música clásica con los jóvenes desfavorecidos y recibió el Premio de la Academia de para el logro excepcional en las artes. En 2009 actuó en el teatro de Ford ante el presidente Obama, que fue seguido por una invitación del Presidente y la Sra. Obama para llevar a cabo en la Casa Blanca.

Bell, lleva a cabo en el 1713 Gibson ex Huberman violín Stradivarius y utiliza un arco del siglo late18th francés Francois Tourte.

Para obtener más información, visite www.joshuabell.com.

Obra completa de Estanislao Marco Valls.

Investigación y recopilación por Jorge Orozco. Editorial Piles, 2012.
Por Alba López Sánchez

La editorial Piles ha publicado recientemente los dos primeros volúmenes de la obra completa de Estanislao Marco (Vall d’ Uixó, 1873- Valencia 1954) fruto de una larga investigación y recopilación del guitarrista valenciano Jorge Orozco.
Estanislao Marco era casi desconocido como compositor en la historia de la guitarra. Tan sólo dos obras suyas habían sido publicadas en la Biblioteca Fortea (Serenata y Preludio en Re), y el resto había pasado completamente desapercibido, conociéndosele solo como concertista y profesor de guitarra de célebres intérpretes, entre ellos Narciso Yepes o Patricio Galindo.

El trabajo de investigación y recopilación es resumido en la introducción a la edición. Las anécdotas sobre el hallazgo de manuscritos en el Rastro de Valencia y el posterior descubrimiento de más material biográfico a través de los descendientes del compositor es narrado como si de un cuento se tratase, una sucesión de curiosas coincidencias que llevaron a rescatar del anonimato tantas partituras hasta ahora desconocidas. Una documentada biografía, abarcando desde su formación, su actividad concertística con el cuarteto El Turia hasta su actividad como docente.

El primer volumen reúne catorce obras escritas entre 1926 y 1938 (Cariño, Lamento, Dulce recuerdo, Triste ausencia, Tu recuerdo, Amor Gitano, No te olvido, Serenata, Desengaño, Madrigal, Cruzado, Jota Aragonesa, Guajiras y Canto de la Guajira) El segundo volumen incluye danzas como vals, mazurca, gavota o chotis (Jover, Dolora, Almas gemelas, Conchita, Trini, Rosas y jazmines, La canción de la madre, Esperanza, Olvido, Recuerdo, Amargura, Paz eterna, Andante religioso, El presumido, Ilusión …)

Las obras, de un lenguaje romántico tardío, se caracterizan por su brevedad y su adaptación al estilo de música de salón, piezas cantables y bailables muy próximas al gusto popular. Su interpretación ha sido llevada a los escenarios nacionales e internacionales por Jorge Orozco desde la aparición de tan interesantes partituras, así como grabado dos discos editados en el año 2000 y 2003, también disponibles para su venta a través de pilesmusic.net

La importancia de esta edición radica en la disponibilidad de nuevas partituras de gran calidad musical que permitirán, con un poco de sentido común, revisar nuestros programas de concierto, así como la programación didáctica en los conservatorios. Por ello conviene destacar la labor de investigación que Orozco ha ido realizando durante años y el compromiso de la editorial Piles en la publicación de un repertorio olvidado durante muchos años en cajones

Concierto a cargo de Laura Juan (guitarra clásica), Rubén martínez (flauta travesera) y Jairo García (piano).

REPERTORIO:
Sonata en La menor para flauta y guitarra “Largo”                                         Tomaso Albinoni (1671-1750)
Sonata en Re mayor para flauta y guitarra “Allegro”                                      Christian Gottlieb Scheidler (1752-1815)
Andante en Do Mayor para flauta y piano Op. 86 KV 315/285e               Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)