Escuela de Música demusica.es

"Bienvenidos a la escuela creada por músicos para músicos"

Archive for the ‘VIOLÍN’ Category

Es un trabajo laborioso, a caballo entre el arte y el oficio, que requiere paciencia y talento. En España sólo se puede aprender en el Conservatorio Arriaga de Bilbao. Allí, una decena de alumnos de “luthier” descubre los secretos de los buenos instrumentos, aquellos que requieren al menos 450 horas de trabajo de una persona y que llegan a costar en el mercado 12.000 euros.

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Por Inés Mendía. Fotografías de Carlos García

Química, física, matemáticas, un poco de pasión y alma de artesano. Éstas son las claves para ser un buen luthier. Unos consideran un arte lo que para otros es más bien un oficio que consiste en construir instrumentos de cuerda de forma artesanal, como violines. En nuestro país hay un centenar de talleres, pero sólo un conservatorio donde se imparten los estudios de luthería. Y ese lugar único es el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao), que desde hace 15 años imparte esta disciplina.

Tras pagar 120 euros de matrícula por año y superar los tres cursos, unos pocos alumnos (hasta ahora unos 60, ya que cada año se incorporan una media de cuatro estudiantes, aunque siempre hay abandonos) obtendrán un diploma de capacitación otorgado por el Gobierno vasco, ya que no existe ninguna ley que regule esta especialidad. “Nuestro deseo es lograr una homologación y una titulación oficial universitaria”, reivindica Javier Guraya, profesor de Artesanía del conservatorio bilbaíno. Por eso, la esperanza está puesta en el Tratado de Bolonia, firmado por la Unión Europea, que permitirá en 2010 crear un espacio común europeo de estudios superiores.

Pero mientras llega ese momento, en el Conservatorio de Bilbao se vive el día a día. Este año estrenan edificio y esperan un aumento en el presupuesto para, por ejemplo, fabricar violonchelos y contrabajos. Ahora, sólo disponen de material para hacer violines y violas. Durante los tres años de formación, los alumnos —una decena en estos momentos— construyen dos instrumentos: uno será para ellos y otro se quedará como muestra en el conservatorio. También dedican tiempo a la fabricación del arco con cursos monográficos y prácticas. Además, reciben conocimientos de Acústica Musical o dan clases para aprender a tocar los instrumentos. Aunque la formación artesanal sigue siendo lo esencial, durante el último año se les imparte una asignatura relacionada con la formación empresarial para cuando monten su taller.

Asier de Benito, de 26 años y alumno de tercer curso, sabe ya qué hará al salir del centro: “Quiero montar un taller de construcción y restauración de instrumento clásico antiguo, de los siglos XVI y XVII, orientado al estudio de la música”. Este valenciano está fabricando también, en sus ratos libres, un guitarro murciano. “Tenía interés por construir una guitarra pequeña y practicar con la decoración y la marroquinería, para ver qué problemas pueden surgir y aplicar luego lo que aprenda a otros trabajos”.

También hay quien ya ha empezado en el oficio, pero desea aprender más, como Daniel Latorre, de 27 años. A este logroñés nacido en Uruguay le interesaba la música tradicional y montó, de forma autodidacta y con ayuda de algún cursillo, un taller. Respecto a la salida profesional, se muestra moderadamente optimista: “Creo que podré ganarme la vida con la reparación de instrumentos; aunque con la fabricación, que es lo que más me interesa, lo veo más difícil. Difícil, pero posible”, cuenta este alumno de primer curso.

Otros, como Michel Gasco, de 24 años, llegaron con un objetivo muy claro: “Toco la guitarra y quería hacerme una para mí. Me gustaría fabricar guitarras acústicas, de jazz, mandolinas… Investigar dentro del mundo de la cuerda pulsada, pero más moderna”, dice este joven salmantino que está a punto de acabar sus estudios.

Las manos de los luthieres más famosos han sido tradicionalmente masculinas. Sin embargo, cada vez hay más mujeres interesadas en este oficio artesanal. “Soy violista, toco la viola en dos orquestas de cámara y en un cuarteto”, explica Idoia Orueta. Bilbaína de 30 años, es una de las dos mujeres matriculadas en la escuela. “Me llamaba mucho la atención este mundo. La viola es un instrumento cuya fabricación no está estandarizada”, cuenta esta alumna de segundo.

Por el Juan Crisóstomo de Arriaga también pasan alumnos con un objetivo no profesional, como Argimiro Domínguez, de 44 años, zamorano criado en Bilbao. “Me gustan las cosas manuales y la luthería es más atractiva y precisa que otros trabajos parecidos. Soy cartero, y no creo que me dedique a ello nunca como una profesión”.

Antecedentes. Otros estudiantes del centro de Bilbao lo llevan inscrito en el árbol genealógico, como Demian Rodríguez, madrileño de 22 años y alumno de tercero. “Mi padre se dedica a ello y desde pequeño lo he vivido en casa. Él construye sobre todo instrumentos antiguos”. ¿Aspiración profesional? “El mundo del violín es bastante difícil, pero dentro del campo del instrumento antiguo es el que veo con mayor futuro”.

¿Y cuál es el presente de este oficio? Según las asociaciones profesionales, en la actualidad trabajan en España unos 100 talleres; muchos de ellos tienen que luchar contra el intrusismo, contra “el luthier-pirata, que no está establecido legalmente y que carece de la formación adecuada”, explican en la Asociación Española de Luthieres y Arqueteros Profesionales.

El taller más antiguo es Casa Parramón, en Barcelona. Desde su fundación (en 1897) han construido más de 350 instrumentos, que han comprado, entre otros, prestigiosos concertistas como Pau Casals y Gaspar Cassadó. El continuador de la saga familiar, Jordi Pinto, explica la situación actual: “La cantidad de estudiantes en España está por debajo de la media europea, y el poder adquisitivo también”.

En Madrid, Casa Solar (1948) con tres generaciones ininterrumpidas, y Roberto Coll (1931) siguen en el negocio inaugurado por sus antepasados. Pero en estos momentos Coll, de 81 años, no tiene muy claro el destino de su taller. Hoy está en tratos con otros luthieres para acordar una salida al negocio familiar. “Mis hijas han elegido otras profesiones”. Sin embargo, en el Conservatorio de Arriaga de Bilbao hay, de momento, 10 futuros luthieres a la espera.

 

51 Semana de Música Religiosa de Cuenca…

Posted by Martin Martinez under VIOLÍN

51 Semana de Música Religiosa de Cuenca

Un nuevo ciclo de esta veterana actividad, que en la presente ocasión pasa a denominarse “Músicas del Siglo XXI”, comienza el miércoles 7 de marzo en el Centro Cultural Cajastur San Francisco 4, en Oviedo, con la actuación del grupo Tracy Reid and The Sweet Rhythm Kings. Jazz, swing.

 

A partir de esa fecha se sucederán los conciertos por las salas Cajastur de Oviedo, Gijón, Mieres y en el Nuevo Teatro de La Felguera, en un total de veintidós actuaciones a cargo de dieciséis artistas; la programación es de variados estilos: jazz, swing, folk, fusión, blues, rock, pop, música bretona y música tradicional asturiana, fusión, etc.

La representación asturiana en el ciclo es amplia y representativa de los grupos asturianos actuales como Duerna, la Banda de Gaites Fonte Fuécara, el dúo Iñaki Santianes y Sergei Berodny, Igor Paskual, Toli Morilla y Ángel Miguel, Pablo Valdés, Maurizios, La Banda la Tira, Ojos negros, Herbamora y la participación de los asturianos Santi Caleya y Merce Santos con A. Ciapolino y R. le Coq.

 

Conciertos Cajastur. Música del Siglo XX

ASESORÍA: Actualización Profesional

MODALIDAD: Curso

DURACIÓN: 20 horas CRÉDITOS: 2

PLAZAS: 10 / 25

LUGAR: Conservatorio del Occidente (Villar – Luarca).

INICIO: 28/03/2012 FÍN: 25/04/2012

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: hasta 05/03/2012

HORARIO: de 9:30 a 13:30 horas

DIRIGIDO A: Profesorado de Conservatorios de Asturias y profesorado especialista de Música de E.P. y E.S. del ámbito, interesado en el conocimiento de de las posibilidades de explotación didáctica de la luthería.

MATRÍCULA:

Mediante la cumplimentación de la hoja de inscripción al efecto y su remisión, en formato papel o electrónico, al Centro del Profesorado y de Recursos.

CRITERIOS DE SELECCIÓN:

Profesores /as de los Conservatorios de Asturias y/o profesores de la especialidad de Música en EP y ES.

METODOLOGÍA:

Combina elementos teóricos básicos con un planteamiento básicamente práctico.

OBJETIVOS:

- Aportar un marco racional para explicar el funcionamiento acústico de los instrumentos de arco.
- Estrategias prácticas para optimizar el rendimiento acústico de los instrumentos y la facilidad de ejecución.

CONTENIDOS:

- Madera e instrumentos de arco.
- Proceso tradicional de construcción.
- Funcionamiento, mantenimiento y desperfectos de los instrumentos.
- El arco: optimización de su uso.

PONENTE: Roberto Jardón Rico (Luthier).

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AAS – Globovisión/AFP  // 26/02/2012 11:43:00 a.m
El mundialmente conocido trompetista clásico francés Maurice André murió en la noche del sábado en Bayona (suroeste de Francia) a los 78 años de edad, indicaron el domingo familiares del músico.André murió el sábado poco antes de la medianoche en un hospital de esta ciudad del País Vasco francés, puntualizaron los familiares de André, que no revelaron la causa de su muerte.El músico nació el 21 de mayo de 1933 en Rochebelle (sur de Francia) y fue minero durante su adolescencia, antes de convertirse en un maestro de la trompeta, que tocó y grabó discos con los mejores directores de orquesta.

André había dado sus últimos conciertos en 2004 y vivía en el País Vasco francés. Grabó más de 250 discos con repertorios sumamente variados.

“La trompeta es un instrumento difícil”, que “provoca reacciones ambivalentes”, recalcaba en 2003 en el diario Le Monde. La trompeta “conservó su uso guerrero, el gusto por la victoria y el desfile”, pero “también logra hacer bailar a las chicas en los bailes populares”, estimó en aquel entonces.

Conociendo a Joshua Bell…

Posted by Martin Martinez under Videos de Violín

Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y el tono de rara belleza. Su curiosidad inquieta y polifacética intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han valido el título raro de “superestrella de la música clásica.” A menudo se refiere como el poeta del violín, Bell es el ganador del Premio Avery Fisher y es el recién nombrado Director Musical de la Academia de St. Martin in the Fields. Bell, por primera vez a la atención nacional a la edad de 14 en un debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Su debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación confirmado su presencia en el mundo de la música. Hoy en día es igualmente en el país como solista, músico de cámara, director de orquesta y compositor que interpreta sus propias cadencias para varios de los principales del repertorio de concierto. ”Bell, Gramophone dijo simplemente, es deslumbrante”.

2011 Bell presentado en los festivales de Ravinia, Tanglewood, Verbier y Mozart Medio. Se llevará a cabo con la Filarmónica de Los Angeles, Montreal, Dallas, Colorado, Atlanta, y las orquestas Sinfónica Nacional, en San Francisco, como parte de la celebración de 100 aniversario de la Sinfónica en el considerando, con la orquesta y, como líder y solista de la Academia de St. Martin in the Fields. Aspectos más destacados de otoño incluyen un recital en el Carnegie Hall, presentaciones con la Filarmónica de Nueva York y extensas giras por Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín Viena y París.

2012 destacan una gira por 15 ciudades de EE.UU. con la Academia de St. Martin in the Fields, y una gira por Norte América considerando con el pianista Sam Haywood. En Europa, Bell hará una gira con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski y en el considerando con Jeremy Denk en las ciudades que incluyen Londres, París y Berlín.

Bell, graba en exclusiva para Sony Classical, una etiqueta de obras maestras. Impresiones de Francia, su nuevo álbum con Jeremy Denk será lanzado en enero de 2012 y es la grabación de la sonata primera de Bell para Sony Classical. El disco incluirá el repertorio de Ravel, Saint-Saëns y Franck.

Desde su primer LP de grabación a los 18 años, Bell ha grabado más de 36 CDs. Lanzamientos recientes incluyen la banda sonora de For Colored Girls, en casa con amigos, ofreciendo Chris Botti, Sting, Josh Groban, Regina Spektor, Tiempo Libre y otros, la banda sonora de Defiance, Las Estaciones de Vivaldi Cuatro, El Concierto para Violín de Tchaikovsky con la Filarmónica de Berlín, El Concierto para violín rojo, The Essential Joshua Bell, la voz del violín y el romance del violín, que Billboard nombró el CD de 2004 clásico del año, y la Campana Artista Clásico del Año. También ha grabado grabaciones aclamadas por la crítica de Sibelius y Goldmark, así como conciertos de Beethoven y Mendelssohn, y ambos con sus propias cadencias, y el ganador del Premio Grammy concierto de Nicholas Maw.Su nominado al Grammy grabación de Gershwin Fantasía se estrenó una nueva obra para violín y orquesta basada en temas de Porgy and Bess de Gershwin. Su éxito dio lugar a una grabación nominado al Grammy, todo Bernstein, que incluyó el estreno de la Suite West Side Story, así como una nueva grabación de serenata del compositor. Con el compositor y virtuoso del contrabajo Edgar Meyer, Bell apareció en la Casa de cruce nominado al Grammy, la grabación de viaje corto y un disco de obras de concierto de Meyer y el compositor del siglo 19 Bottesini Giovanni. Bell también ha colaborado con Wynton Marsalis en el álbum de los niños ganadores del Grammy habla de palabras, escuchen a la del narrador y el Premio Grammy Bela Fleck de ganar perpetuo movimiento. Sony bandas sonoras de cine clásico en el que Bell ha realizado también incluyen El violín rojo, que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, los nominados clásicos Brit-Damas de ganador de un premio de lavanda y la Academia de cine Iris.

Bell ha estrenado obras de compositores nuevos Nicholas Maw, John Corigliano, Aaron Jay Kernis, Edgar Meyer, Ranjbaran Behzad y Greenberg Jay.

Bell y sus dos hermanas creció en una granja en Bloomington, Indiana.Como un niño, se entregaba a las pasiones que viven fuera de la música, convirtiéndose en un jugador de juegos de ordenador ávido y un atleta competitivo. Él quedó en cuarto lugar en un torneo nacional de tenis a los 10 años sin haber tomado una sola lección, y todavía mantiene su estrecha la raqueta por el. Bell recibió su primer violín a los cuatro años después de que sus padres, ambos profesionales de la salud mental, se fijó en él arrancando melodías con bandas de goma que había se extendieron alrededor de las manijas de los cajones de su cómoda. Al 12 de que hablaba en serio acerca de los instrumentos, en gran parte gracias a la inspiración de reconocido violinista y pedagogo Josef Gingold, que se había convertido en su querido maestro y mentor.

Millones de personas tienen las mismas probabilidades de haber visto Bell en The Tonight Show, como Tavis Smiley, Charlie Rose, o la mañana del CBS el domingo. En 2010, Bell protagonizó en su quinta Live From Lincoln Center presenta difusión titulado: Joshua Bell con amigos @ The Penthouse. Otros programas incluyen PBS Great Performances – Joshua Bell: West Side Story Suite del Parque Central, Concierto Día de los Caídos a cabo en el césped del Capitolio de los Estados Unidos, Sesame Street y biografía de A & E. Ha realizado dos veces en la transmisión de los premios Grammy, interpretando música desde su casa en viaje corto y la Suite West Side Story. Fue uno de los artistas clásicos primero en tener un video musical de aire en VH1, que ha sido objeto de un documental de la BBC Omnibus y él apareció como él mismo en la banda sonora del Corazón protagonizada por Meryl Streep. Bell ha sido perfilado en las publicaciones que van desde The New York Times y Newsweek de la revista People de emitir 50 personas más bellas, Gramophone y EE.UU. Hoy en día.

Dicho de Stradivarius: “Joshua Bell será el que recordaba el tiempo en 50 años”.

En 1989, Bell recibió un Artist Diploma en Interpretación de Violín de la Universidad de Indiana. Su alma mater lo honró con el Premio al Servicio Distinguido de Antiguos Alumnos sólo dos años después de su graduación.Ha sido nombrado “Leyenda Viviente de Indiana”, y ha recibido el Premio del Gobernador de Indiana Artes.

Bell fue nombrada 2010 Instrumentista del Año por Musical America de Bell, que es un integrante del Salón de la Fama de Hollywood Bowl, reconocido como un joven líder mundial por el Foro Económico Mundial, sirve en el comité de artistas de los Kennedy Center Honors y está en el Consejo de Administración de la Filarmónica de New York. Él es el ganador del Premio Humanitario de la Universidad Seton Hall, fue honrado por la Educación por la Música por su dedicación a compartir su amor por la música clásica con los jóvenes desfavorecidos y recibió el Premio de la Academia de para el logro excepcional en las artes. En 2009 actuó en el teatro de Ford ante el presidente Obama, que fue seguido por una invitación del Presidente y la Sra. Obama para llevar a cabo en la Casa Blanca.

Bell, lleva a cabo en el 1713 Gibson ex Huberman violín Stradivarius y utiliza un arco del siglo late18th francés Francois Tourte.

Joshua Bell ARTE TV documentary (1/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (2/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (3/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (4/6)

Joshua Bell ARTE Tv documentary (5/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (6/6)

www.joshuabell.com

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