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"Bienvenidos a la escuela creada por músicos para músicos"

Archive for the ‘VIOLÍN’ Category

Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y el tono de rara belleza. Su curiosidad inquieta y polifacética intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han valido el título raro de “superestrella de la música clásica.” A menudo se refiere como el poeta del violín, Bell es el ganador del Premio Avery Fisher y es el recién nombrado Director Musical de la Academia de St. Martin in the Fields. Bell, por primera vez a la atención nacional a la edad de 14 en un debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Su debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación confirmado su presencia en el mundo de la música. Hoy en día es igualmente en el país como solista, músico de cámara, director de orquesta y compositor que interpreta sus propias cadencias para varios de los principales del repertorio de concierto. ”Bell, Gramophone dijo simplemente, es deslumbrante”.

2011 Bell presentado en los festivales de Ravinia, Tanglewood, Verbier y Mozart Medio. Se llevará a cabo con la Filarmónica de Los Angeles, Montreal, Dallas, Colorado, Atlanta, y las orquestas Sinfónica Nacional, en San Francisco, como parte de la celebración de 100 aniversario de la Sinfónica en el considerando, con la orquesta y, como líder y solista de la Academia de St. Martin in the Fields. Aspectos más destacados de otoño incluyen un recital en el Carnegie Hall, presentaciones con la Filarmónica de Nueva York y extensas giras por Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín Viena y París.

2012 destacan una gira por 15 ciudades de EE.UU. con la Academia de St. Martin in the Fields, y una gira por Norte América considerando con el pianista Sam Haywood. En Europa, Bell hará una gira con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski y en el considerando con Jeremy Denk en las ciudades que incluyen Londres, París y Berlín.

Bell, graba en exclusiva para Sony Classical, una etiqueta de obras maestras. Impresiones de Francia, su nuevo álbum con Jeremy Denk será lanzado en enero de 2012 y es la grabación de la sonata primera de Bell para Sony Classical. El disco incluirá el repertorio de Ravel, Saint-Saëns y Franck.

Desde su primer LP de grabación a los 18 años, Bell ha grabado más de 36 CDs. Lanzamientos recientes incluyen la banda sonora de For Colored Girls, en casa con amigos, ofreciendo Chris Botti, Sting, Josh Groban, Regina Spektor, Tiempo Libre y otros, la banda sonora de Defiance, Las Estaciones de Vivaldi Cuatro, El Concierto para Violín de Tchaikovsky con la Filarmónica de Berlín, El Concierto para violín rojo, The Essential Joshua Bell, la voz del violín y el romance del violín, que Billboard nombró el CD de 2004 clásico del año, y la Campana Artista Clásico del Año. También ha grabado grabaciones aclamadas por la crítica de Sibelius y Goldmark, así como conciertos de Beethoven y Mendelssohn, y ambos con sus propias cadencias, y el ganador del Premio Grammy concierto de Nicholas Maw.Su nominado al Grammy grabación de Gershwin Fantasía se estrenó una nueva obra para violín y orquesta basada en temas de Porgy and Bess de Gershwin. Su éxito dio lugar a una grabación nominado al Grammy, todo Bernstein, que incluyó el estreno de la Suite West Side Story, así como una nueva grabación de serenata del compositor. Con el compositor y virtuoso del contrabajo Edgar Meyer, Bell apareció en la Casa de cruce nominado al Grammy, la grabación de viaje corto y un disco de obras de concierto de Meyer y el compositor del siglo 19 Bottesini Giovanni. Bell también ha colaborado con Wynton Marsalis en el álbum de los niños ganadores del Grammy habla de palabras, escuchen a la del narrador y el Premio Grammy Bela Fleck de ganar perpetuo movimiento. Sony bandas sonoras de cine clásico en el que Bell ha realizado también incluyen El violín rojo, que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, los nominados clásicos Brit-Damas de ganador de un premio de lavanda y la Academia de cine Iris.

Bell ha estrenado obras de compositores nuevos Nicholas Maw, John Corigliano, Aaron Jay Kernis, Edgar Meyer, Ranjbaran Behzad y Greenberg Jay.

Bell y sus dos hermanas creció en una granja en Bloomington, Indiana.Como un niño, se entregaba a las pasiones que viven fuera de la música, convirtiéndose en un jugador de juegos de ordenador ávido y un atleta competitivo. Él quedó en cuarto lugar en un torneo nacional de tenis a los 10 años sin haber tomado una sola lección, y todavía mantiene su estrecha la raqueta por el. Bell recibió su primer violín a los cuatro años después de que sus padres, ambos profesionales de la salud mental, se fijó en él arrancando melodías con bandas de goma que había se extendieron alrededor de las manijas de los cajones de su cómoda. Al 12 de que hablaba en serio acerca de los instrumentos, en gran parte gracias a la inspiración de reconocido violinista y pedagogo Josef Gingold, que se había convertido en su querido maestro y mentor.

Millones de personas tienen las mismas probabilidades de haber visto Bell en The Tonight Show, como Tavis Smiley, Charlie Rose, o la mañana del CBS el domingo. En 2010, Bell protagonizó en su quinta Live From Lincoln Center presenta difusión titulado: Joshua Bell con amigos @ The Penthouse. Otros programas incluyen PBS Great Performances – Joshua Bell: West Side Story Suite del Parque Central, Concierto Día de los Caídos a cabo en el césped del Capitolio de los Estados Unidos, Sesame Street y biografía de A & E. Ha realizado dos veces en la transmisión de los premios Grammy, interpretando música desde su casa en viaje corto y la Suite West Side Story. Fue uno de los artistas clásicos primero en tener un video musical de aire en VH1, que ha sido objeto de un documental de la BBC Omnibus y él apareció como él mismo en la banda sonora del Corazón protagonizada por Meryl Streep. Bell ha sido perfilado en las publicaciones que van desde The New York Times y Newsweek de la revista People de emitir 50 personas más bellas, Gramophone y EE.UU. Hoy en día.

Dicho de Stradivarius: “Joshua Bell será el que recordaba el tiempo en 50 años”.

En 1989, Bell recibió un Artist Diploma en Interpretación de Violín de la Universidad de Indiana. Su alma mater lo honró con el Premio al Servicio Distinguido de Antiguos Alumnos sólo dos años después de su graduación.Ha sido nombrado “Leyenda Viviente de Indiana”, y ha recibido el Premio del Gobernador de Indiana Artes.

Bell fue nombrada 2010 Instrumentista del Año por Musical America de Bell, que es un integrante del Salón de la Fama de Hollywood Bowl, reconocido como un joven líder mundial por el Foro Económico Mundial, sirve en el comité de artistas de los Kennedy Center Honors y está en el Consejo de Administración de la Filarmónica de New York. Él es el ganador del Premio Humanitario de la Universidad Seton Hall, fue honrado por la Educación por la Música por su dedicación a compartir su amor por la música clásica con los jóvenes desfavorecidos y recibió el Premio de la Academia de para el logro excepcional en las artes. En 2009 actuó en el teatro de Ford ante el presidente Obama, que fue seguido por una invitación del Presidente y la Sra. Obama para llevar a cabo en la Casa Blanca.

Bell, lleva a cabo en el 1713 Gibson ex Huberman violín Stradivarius y utiliza un arco del siglo late18th francés Francois Tourte.

Para obtener más información, visite www.joshuabell.com.

 

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El sonidillo que suena cuando estamos dormidos y nos despertamos sobresaltados por una llamada en mal momento o para simplemente levantarnos de la cama, quizá sepáis que el autor de ese tono no es otro que el gran genio español Francisco Tárrega, este hombre, un gran compositor valenciano que murió en 1909. Ese tono (que no está inventado por Nokia ni muchísimo menos) es un pequeño fragmento del Gran Vals para guitarra que un día la compañía de teléfonos finlandesa convirtió en el sonido por defecto de sus terminales en el año 1994. Nokia dice que ese trocito suena unas 1000 millones de veces al día a unas 20 mil veces por segundo. Esto sí que es un éxito musical… y encima lleva en la cima casi 20 años… como para darle un disco de uranio de esos que tiene Raphael.. no?

FUENTE:

 

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El genial actor Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica, mostrándonos su faceta como compositor.

La obra, que saldrá a la venta el 16 de enero en Inglaterra, contendrá nueve piezas, que han sido compuestas por él mismo a lo largo de su vida.

La grabación del disco tuvo lugar el pasado verano, cuando la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham (CBSO) interpretó la música de Hopkins en el escenario del Birmingham Symphony Hall.

El actor ya había mostrado su labor como músico al realizar las bandas sonoras de dos de sus trabajos, “August” (1996) y “Slipstream” (2007), algunos de cuyos temas volverán a editarse en el nuevo disco.

“Soñé durante años que las ideas y las melodías que garabateaba en papeles acababan convertidas en trabajos que podía interpretar una orquesta, y ver ese deseo convertido en realidad es algo que me encanta”, dijo Hopkins en un comunicado de la cadena de radio británica Classic FM, la cuál será la encargada de editar el disco.

Anthony recibió clases de piano cuando tenía 6 años, y aprendió algunas reglas básicas de orquestación de enciclopedias musicales que atesoraba su padre.

Este mismo año, Hopkins ya vio cómo el violinista y director de orquesta holandés André Rieu incluía en su último trabajo una de las piezas que ha compuesto, “And the waltz goes on” (“Y el vals sigue adelante”).

Julio Andrade Malde

imagenAndrés Lacasa Nikiforov, madrileño, de treinta y cinco años, apasionado por el mar, es el nuevo gerente de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Asume un reto difícil en circunstancias económicas complicadas y ha de hacer frente a la sustitución de Víctor Pablo Pérez, su director artístico titular, que marca un punto de inflexión. Para ello, cuenta con un bagaje formativo importante, una experiencia notable y, sobre todo capacidad de iniciativa y de trabajo, actitud dialogante y excelentes relaciones dentro del mundo musical. Llega con gran ilusión porque -dice- el mundo sinfónico ha sido siempre su casa y además viene a una de las joyas culturales de los últimos tiempos: la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Julio Andrade: Señor Lacasa, ¿le gusta a usted el cine?

Andrés Lacasa: Sí.

J. A.: Verá: es que había pensado encabezar esta entrevista con uno de estos dos títulos del año 1952: El hombre tranquilo, de John Ford, y Solo ante el peligro, de Fred Zinnemann. ¿ Cuál de los dos seleccionaría usted? ¿Y si eligiésemos los dos?

A.L. (Medita la respuesta). El hombre tranquilo, sin duda. No me siento solo ante el peligro

J. A.: Acaba usted de llegar y ya tiene cola para realizar entrevistas con destino a diferentes medios de comunicación. ¿Despierta siempre en todas partes una expectación semejante?

A.L. No, no.

J. A.: Y, ¿a qué atribuye la que se ha generado en este caso?

A.L. Supongo que a filtraciones que se han producido en el proceso de selección. Además, las noticias que se refieren a la Sinfónica de Galicia siempre tienen una repercusión importante en toda España

J. A.: Imagino que cuando habla de filtraciones se refiere a lo que se ha publicado en torno a la presunta irregularidad del proceso de selección.

A.L. Se trata de un tema pasado; creo que es mejor olvidarlo.

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

J. A.: Bien. La Sinfónica de Galicia ya tiene gerente. Y usted ya tiene una orquesta que gestionar. ¿Cree que se producirá un enamoramiento mutuo?

A.L. Por mi parte, desde luego. Vengo con gran ilusión. Me apremia entrar en contacto con una orquesta de este nivel. Tenga en cuenta que el mundo sinfónico ha sido siempre mi casa.

J. A.: En un colectivo de ochenta y cinco personas, hay seguramente ochenta y cinco opiniones. Además, en este caso, las dificultades son mayores porque todas esas personas son músicos… ¿Tiene experiencia en problemas similares? ¿Ha tenido que hacer frente a algún conflicto?

A.L. He estado durante cinco años en la Orquesta Nacional de España. Es verdad que no como gerente, sino como coordinador artístico; pero ha sido una gran experiencia. En estos cometidos nunca faltan problemas.

J. A.: En este tipo de agrupaciones, siempre existen personas que ejercen cierto predominio sobre los demás y crean pequeños grupos de influencia y de poder, por ser más veteranos o por tener una alta cualificación profesional, ¿puede ser esto un problema para usted?

A.L. No; al contrario, lo juzgo muy positivo. Es una cuestión habitual que debe tratarse mediante el diálogo, con mucho diálogo

J. A.: Por añadidura, usted no sólo va a estar al frente de una orquesta, aunque se trate de una de las más cualificadas de España. Parafraseando lo que un club de fútbol dice de sí mismo, “la Sinfónica de Galicia es más que una orquesta”.

A.L. Sí; efectivamente, el Consorcio tiene muchos ámbitos: las tres orquestas -la Sinfónica, la Joven y ahora la de Niños-, los tres coros asociados -Adultos, Jóvenes, Niños Cantores. Luego, están los conciertos didácticos…

J. A.: Además, el director artístico de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, artífice del proyecto, se va en agosto de 2013.

A.L. Sí; es un gran reto. La sustitución de Víctor Pablo marca un punto de inflexión. Es un reto apremiante, complejo y muy delicado. Se necesitará mucho diálogo y mucho trabajo.

J. A.: Es la segunda vez que menciona usted la palabra diálogo. ¿Cree que una actitud dialogante es más positiva que una postura autoritaria que denote ejercicio de poder?

A.L. Sin duda alguna.

J. A.: Pero, además de diálogo y trabajo, se necesita mucho dinero en un año económicamente difícil

A.L. Más que mucho dinero, el necesario: los proyectos artísticos requieren un mínimo, es verdad.

J. A.: ¿Qué le parece Víctor Pablo como director y qué virtudes admira más en él?

A.L. Victor Pablo Pérez es uno de los grandes directores de este país, y ha sido uno de los artífices de la creación de una de las joyas culturales de los últimos tiempos: la Orquesta Sinfónica de Galicia.

J. A.: ¿Qué opina de que el Ayuntamiento haya dado continuidad a un proyecto que en origen no era suyo?

A.L. Pues, mire: no sólo le ha dado continuidad sino que tiene muy claro que va a apoyarlo sin la menor reserva. Yo me siento muy arropado.

J. A.: ¿Ha podido comprobar que la ciudad entera, sin distinción de banderías, considera a la Sinfónica como un emblema de la urbe?

A.L. En un plazo muy breve -veinte años es muy poco tiempo para una institución como ésta- la Sinfónica se ha consolidado como un elemento fundamental de la ciudad. Eso no pasa en cualquier sitio.

LA CIUDAD DE LA SINFÓNICA 

J. A.: Para llevar apenas unas semanas aquí, parece haber tomado muy bien el pulso a la ciudad y a sus instituciones. ¿Considera que la urbe es una de las claves de un proyecto sinfónico semejante?

A.L. Efectivamente, el proyecto se lleva a cabo porque esta ciudad reúne condiciones especiales, una serie de factores que lo hacían posible. Sin olvidar el mérito que ha tenido Víctor Pablo y también los cinco gerentes que me han precedido, un proyecto semejante no se da en un lugar determinado por pura casualidad.

J. A.: ¿Como una especie de caldo de cultivo?

A.L. Sí; a lo largo de los siglos se creó un público adicto que no aparece por generación espontánea. Es un elemento esencial, una de las columnas del proyecto. Sin público no hay nada.

J. A.: Pues lo ha visto usted con una gran claridad porque la ciudad posee una tradición musical muy importante que arranca en el siglo XVIII con las compañías de ópera; el Teatro Rosalía Castro tiene más de siglo y medio; a comienzos del XX, se crea una gran escuela de canto; hay asociaciones más que centenarias, como la Coral Polifónica El Eco, la Sociedad Filarmónica…

A.L. Una gran tradición musical que explica muchas cosas

J. A.: Comprenderá usted que aficionados, críticos, músicos y funcionarios están -estamos- pendientes del nombramiento del sustituto de Víctor Pablo. ¿Se sabe algo al respecto?

A.L. Bueno, se está estudiando. Es un asunto de importancia trascendental que requiere tomar en consideración muchas cosas. .

J. A.: ¿Conoce a la generación de nuevos directores gallegos? Diego García, Piero Lombardi… Este último va a dirigir a la Sinfónica el próximo día 27 en Vigo

A.L. La verdad es que hay una generación muy buena de jóvenes directores en España, incluída Galicia, desde luego.

EL HOMBRE COMÚN

J. A.: Creo que a los lectores les agradaría conocer la personalidad del gerente fuera del ámbito profesional. Cuándo y dónde nació, situación familiar…

A.L. Nací en Madrid hace treinta y cinco años. Estoy casado y tengo una niña que va a celebrar pronto su segundo cumpleaños y que ya sostiene un violín en las manos. Tal vez porque ha visto y oído mucha música en casa.

J. A.: Aparte de la música, ¿qué aficiones tiene usted?

A.L. La vela, la natación, el baloncesto… El mar me apasiona.

J. A.: Pues aquí no creo que le falte el mar. Va a estar rodeado de agua casi por completo.

A.L. También me gusta mucho viajar. He vivido en ciudades como Hong-Kong (cinco años), Southampton (un año) y Bloomington, Indiana (tres años)

J. A.: Y ahora va a vivir en La Coruña durante algún tiempo. ¿Qué impresión le ha producido, se siente a gusto?

A.L. Me ha parecido una ciudad muy acogedora, dinámica, creativa, con mucha vida.

J. A.: ¿Y al resto de la familia?

A.L. Bueno, mi hija aún no ha podido manifestar su opinión. A mi mujer, le encanta.

J. A.: Antonio Moral, con quien trabajó usted en el Centro Nacional de Difusión, en Madrid, hasta su venida a La Coruña, estuvo dirigiendo aquí el Festival Mozart entre los años 1998 y 2003, ¿le ha hecho algún comentario al saber que se iba a hacer cargo de la gerencia de la Sinfónica?

A.L. ¡Se ha alegrado mucho!

Este artículo fue publicado el 27/01/2012


Posted: enero 15, 2012 in Siervos del lado oscuro, Solfeggio 3

 

Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento. Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.

Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).

Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432Hz.

El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la naturaleza. 432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia.

La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo.

“La re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la Naturaleza.”

[Brian T. Collins]

 

Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el planeta y con el organismo humano.

Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con medios tonos y sostenidos). Las notas hacen 12 armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy pobre.

La frecuencia del planeta Tierra es de 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el planeta.

El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.

La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música, es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.

La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno.

Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.

Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo consecuencia se producen alteraciones en ambos.

Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible. Hay programas de ordenador que sirven para manejar, editar y grabar música. Por ejemplo el Audacity.

Esta música después se debe pasar a DVD en lugar de en CD, porque los CD’s no tienen capacidad de manejar 12 armónicos, sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos.

La música grabada en CD es cortante, dura, fría, en cambio grabada en DVD es más cálida porque permite grabar con los 12 armónicos.

Fuente: http://conspiraciones1040.blogspot.com/2012/01/cuando-nos-cambiaron-la-frecuencia-de.html

La cultura se la juega…

Posted by Martin Martinez under VIOLÍN

La cultura se la juega


 No tuvo valor el Gobierno saliente para aprobar, en uno de sus últimos Consejo de Ministros, el reglamento correspondiente de desarrollo de la mal llamada “Ley Sinde”. Pesó más el miedo a los internautas que el apoyo del Partido Popular y el desaire a la ministra que dio la cara se consumó en forma de lo mismo a muchos creadores y consumidores de cultura, así como a la industria cultural en sí y a su importancia en el conjunto de la economía española, hoy tan en crisis. El que lo quiere todo gratis simplemente porque para él nada tiene valor se imponía, así, a las necesidades de una industria que nadie duda que ha de reflexionar sobre sí misma pero que difícilmente lo hará desde la ruina económica y desde el desprecio de una parte de la sociedad. A lo primero y a lo segundo se ha llegado por caminos distintos y nadie está libre de culpa en esta relación —asimétrica— entre productores y consumidores. La imbricación entre la música que llamamos clásica y las grandes compañías que están también en el negocio de la música popular, mucho más atractiva para los transgresores de la norma, nos lleva a la consideración inmediata de que si el negocio cae caeremos todos y caerán las posibilidades de los españoles de ser un poco más cultos. Los miedos del Gobierno aparecen así, también, como una última mala pasada a unos creadores que no son, ni mucho menos, solamente los acusados en las feas prácticas de la SGAE y entre los que figuran muchos que saben lo duro que puede ser escribir o componer.

Tampoco es manco gestionar un espacio público dedicado a la programación cultural, que sirva a una comunidad, que forme parte de su historia y con el que esa misma comunidad cuente para mejorar su calidad de vida, escuchando buenos conciertos o viendo buenas obras de teatro. El comunicado de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública explica muy bien la problemática de un sector que no es tan fácilmente sustituible por una plena iniciativa privada o incluso por la colaboración entre administraciones y mecenas. Si a ello le añadimos asuntos turbios —de nuevo la SGAE, que o cambia o muere, y ahora el Festival de Mérida, con lo que tiene de emblema— que afectan a la reputación de quienes siempre la tuvieron dudosa pero también —y bien injustamente— de aquellos que han demostrado a lo largo de su carrera una trayectoria intachable, nos encontramos con que el apoyo a la cultura va a acabar teniendo muy mala prensa ante una ciudadanía que tiene necesidades más imperiosas que defender. Y eso no debe ser así. Con toda justicia destacaba el jurado de los Premios Líricos Fundación Teatro Campoamor en su acta de los premios de este año “el esfuerzo de los teatros, temporadas y festivales líricos españoles que, en una época de grave crisis económica, y conscientes de su papel en la industria cultural española, luchan por seguir manteniendo vivo el protagonismo de la ópera y la zarzuela en sus programaciones”.

Para completar el panorama se anuncia, coincidiendo prácticamente con la refundición de los ministerios de Educación y Cultura, el cambio de figura de las ayudas a la edición de revistas culturales, que va a pasar de la compra de ejemplares destinados a bibliotecas a la subvención. Las consecuencias para esas bibliotecas son obvias, desde el punto en que deberán suscribirse a las revistas si quieren seguir recibiéndolas, y ya sabemos cómo andan de fondos. Y para las propias revistas el riesgo no es otro que lo volátil —en todos los aspectos— de un procedimiento que no les garantiza nada. Habrá quien diga que el que quiera cultura que se la pague. Ya lo hace, y gracias a esas ayudas —que igualmente disfrutan otros sectores de nuestra industria, cultural y de la otra, de un modo u otro— a un precio bien razonable. Y si el sistema de subvenciones cae no quedará más remedio que o multiplicar sustancialmente ese precio en las ediciones en papel o renunciar a éstas y centrarse exclusivamente en la edición digital. Esto último requeriría seguramente de otro tipo de ayudas, las dedicadas a las llamadas industrias culturales —que incluyen, por ejemplo, a la moda, competencia invencible—, igualmente en discusión. La tercera posibilidad es la de cerrar directamente y aportar así nuestro granito de arena a la, al parecer, única devaluación posible.

SCHERZO – REVISTA DE MÚSICA
Año XXVII – Número 270 – Enero 2012
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